深沉的内涵  深厚的情怀

——读吴雪先生的《翰墨情怀》集

叶鹏飞

　　2012年初冬，赴合肥参加全国第三届行草书展开幕式和论坛，我有两大收获：一是体会了当代行草书创作的现状，聆听了许多专家同道的高论，使我对当前行草书的发展有了新的感受；二是又与吴雪先生相见，并得到了他的书法新作集《翰墨情怀——吴雪书法集》，让我开心和敬佩。吴雪先生的热情、斯文和和蔼可亲的待人，让我有宾至如归的开心；而他的作品集，墨香四射、书卷气模溢，给我以高品位的文化享受，让我捧读再三而为之深深敬佩。

　　读了吴雪的这本翰墨情怀集，让我首选体会到他有着独特的思考，书法有着深沉的内涵。

　　传统是自然博动的文脉，在这生生不息的文脉上，有着一代代人组成的一个个文化艺术传统与发展的驿站。而中国书法的发展，也是如此，其间美学风格的变幻交替，是由无数个个性各异的书家和书作组成。书家作为艺术实践的主体，只有在与前人、与今人不同的时候，方能真正地体现出自己的价值。吴雪对书法艺术有着深沉的思考和独特的心灵折射，这种折射体现在他对书法传统上闪光点的洞察和把握。从吴雪的作品中看到，他在传统与创新之间，走着一条适合自己的最佳途径，力求书法创作既有别于古人，也有别于时人，以此显示自己的价值。他扪准了当代书法在继承上的空白点，即当代书家对唐楷、对苏东坡、黄山谷书风的冷落。在过去的二十余年中，当书坛一直热衷于米芾、黄道周、王铎、民间书风、“二王”书风、甚至现代书法时，他却钟情于颜真卿、柳公权，钟情于苏东坡、黄山谷，并全身心地心追手摹，坚毅地走着自己的书法之路。从他的作品看，他是立足于颜柳，致力于苏、黄，又上承“二王”、下追完白的，不染时习地建立了自己的驿站。他的书法言明了书法艺术的传承与创新，不是外表上的改变，而是在层次、深度上的改变。我认为，吴雪的书法是他勤于艺术思考，对书法进行了多角度审视后，坚持新以旧为基础、创以继为前提的结晶。他的书法，尤其是楷、行、草书，取苏、黄、“二王”的文雅深静之美，得颜、柳、邓完白的刚劲雄深之气，形成自己独有的艺术风韵的，做到了“古不乖时，今不同幣”。

　　清人刘熙载《艺趣》云：“论书者日苍、曰雄、曰秀，余谓更当益一深字。凡苍而涉于老秃，雄而失于粗疏、秀而入于轻靡，不深故也”。吴雪的书法，就凸显一“深”字。书法是以汉字造型为载体的艺术形式，没有娴熟的技巧来从容地创造形式美，那么意境的表达无疑会受到直接的影响，艺术的内涵也由此降低。吴雪的书法之所以“深”，是因为他能得心应手地用线条表情达意、展露深境，作书时将心中所追求的书法风格、所蓄储的学识修养、所掌握的书法技法，通过毫端流泻出来，展示出了自己的审美意识、技巧功底和精神气质。从吴的作品集中看，他写大字作品以颜、苏、邓为主格调，偏重于浑厚朴茂；写小字作品以柳、黄、“二王”为主格调，偏重于劲逸清奇。如他的楷书《陋室铭》、《宣城赋》、《蚌埠赋》，明显受到颜、柳的雄厚书风影响；而行楷联“诗句就云山动色，酒杯倾天地为怀”，似乎更得柳之劲挺；他的行书《黄山赋》和《秋浦歌》又可以明显地看到他对“二王”书风倾注的热情。而他的行草斗方《题浮山》和《揽黄岳逐皖江》联似乎又从邓完白名职“海为龙世界，云中鹤家乡”中得以启示，有着浓郁的金石气和苍茫浑厚之势。以此可见吴雪书法的取精用宏和广采博取。

　　细品吴雪的书法，觉得他注重线条的内劲，在扫刷中求灵动，其蓄势丰沛、圆满而厚实，将速进迟涩、曲直方圆诸多因素交织在一起，形成从容的笔致。在结字上，他通过笔画的扫刷，产生顾盼、揖让和穿插，让字形生趣盎然。有的甚至增粗线条规迹，产生更加茂密雄浑之象，形成独特的空间构成，耐人寻味，充分显示出他对线条所具有的敏锐洞察力和把握度。在作品的形式上，他主要以条幅、斗方为多，其中不乏闲云野游式的那种清逸超然的布白，但多数采用字与字紧密安排、行与行略有间隙的布白，使字上下有压力、左右有涨口，形成向四面扩张的弹性，让线条的力度贯串于结体和整篇布白之中，产生刚柔相济的效果，产生惊涛拍岸的气势，可让人寻味和神往。总之，吴雪的书法之所以苍而不秃、雄而不粗，与他的转益多师、敏于思考密切相关，形成雄浑茂密的形式中不失书卷气、清奇野逸的意象中不失雄浑气的特点，给人以丰富多采的、深沉的艺术内涵。

　　艺术创作是一种精神现象，与我国特有的传统审美文化紧密地联系着。吴雪的书法，无不透射出高雅的文化气息和深厚的翰墨情怀。

　　美学家朱光潜说：“艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让他沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把他翻译出来”。由于吴雪早年毕业于安徽大学哲学系，他的善于学习、善于思门辨的功夫在他的书法中得以充分的体现，哲学作为了他书法创作的思辨源泉，也是他的书法中高雅文化气息的由来。

　　当前书法展览频频，而内容却枯燥无味，影响了书法所要承载的文化内涵。吴雪深感书法文字内容的重要，则在2010年，我们到大别山红色旅游时，路过合肥，得到了他在滁州挂职一年中所创作的《墨舞雪飞》集，是集都是书写的欧阳修在滁州所作诗文，以此表达对滁州传统文化的敬仰和对滁州挂职的特殊感情，已让我深受感动。而这本集中所书，都是古今名贤咏安徽的诗文，并以“文哉安徽”、“美哉安徽”、“壮哉安徽”为题成三个部分，寄托自己的翰墨情怀，使文字内容既传统又新颖，有着“文也者，其道焕焉”（张怀璀语）的效果。让人们在欣赏作品之际，联想“敬亭山、醉翁亭、九华山、八公山、天门山”，随作品而心旷神驰；在细品作品之际，又能了解古颖州、古亳州、古滁州，了解新合肥、新蚌埠、新淮南……随作品而骋怀寄兴。这种独特的篇章选择，也让人对徽文化有更进一步的了解，让人不唯观其书，而能赏其文，使内容与书法相契，两相融，随书法作品而诗化。可以说，内容的选择，也是吴雪读书识见的显示，凸显出他书法的高雅的文化品位、凸显出他浓厚的翰墨情怀，是他书法媒介所翻译的徽文化情结。

　　吴雪书法的文化高品位的追求对创作是潜移默化的。唐人张环？《书议》云：“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，优于杳冥之间，岂常情所能言，世智之所能测？”可见书法创作追求文化高境，就是探幽之理，其审美积淀，知识积累就会渗透到作品的沓冥之中去。自古以来，论书者也一直重视书法的文化品位，但并非具有高文化知识积累的人，都可以无假他力地成为书家。作为个人，读书、思考是提升文化修养以助艺术的主要途径，还必须以艺术天份和勤奋作为支撑，这才能使文化追求来促进书法的多角度进取，而不是知识面的粗糙扩展和知识量的简单堆积，而是必须有独特的文化思考。学养差的人，哪怕技巧很成熟，但在审美内蕴上往往单调贫乏，再地提不高作品的文化品位，甚至由熟练而走向俗气。吴雪是有自己学术思想的书家，正如他在前言中所说“王羲之的《兰亭序》写的是他失去亲人后的悲愤，苏东坡的《寒食帖》写的是他身处逆境的一种旷达和超然。归结起来，书法寄于情，书法抒于怀”，他的书法表达的正是他对皖山徽水、对徽风皖韵的爱恋和仰慕之情、表达的是他在这块土地上的心志和抱负。所以，他能心手双畅的洒、抒情言志的驰毫，使自己的书法在艺术内涵、文化品位上都达到了书法作为艺术所要求的高度，这也是他书法之所以“深”的一个缘由。

　　人始终处在不断认识自我、反省自我的心路历程中。真正的艺术能对人的心灵净化，常把人从世俗的酣睡中唤醒。吴雪虽然任许多行政职务，又是安徽书法的主要推动者之一，但他始终清醒地认识到，作为一个书家，只有抓紧滴时间学习、研究、创作，将工作与创作都当作人生的部分，认真对待，并在其中获得吐纳与进取的力量，力求“夫行健，君子以自强不息”的文化精神，因而他的书法能不断精进。读读他的作品集，我深深的感到他对书法的浓厚情怀，正是对当前式微的人文精神的呼唤，这也是他书法之所以“深”的又缘由！