修文立意  烟云供养

涂道亮

        在当下东西方文化碰撞之际,当代中国画已从文化的自觉走向文化的自信。弘扬中华传统文化，一定要坚持本民族文化的立场，如何在纷乱的当代艺术思潮面前,坚定走自己的民族绘画之路,这是我们致力于传统文化研究的当代艺术家所肩负的历史职责。朱修立先生的艺术创作，正是努力把中国传统绘画与现代新思想相结合，坚持以本民族文化的基础，保持着传统绘画的独立精神,为当代艺术创作树立了一个新的范示。

        2025年4月2日,安徽省美术馆联盟与铜陵市文化和旅游局联合主办的“回望青山写真意——朱修立艺术展”在铜陵市美术馆巡展。给铜陵人民送来一份丰硕的文化大餐。这也是深入学习习近平文化思想，贯彻党的二十届三中全会精神，将文化优质资源送基层的最好体现。

落日斜，窗牗楼高雾迷濛，新年新事新作，满墙画青红。尚忆齐云山上，遥看皖乡烟雨，杳杳林青葱，修翁亦长醉，徜徉笔墨中，一掛水，万壑松，秀碧峰，不道天赖雌雄，莫与世俗同，遨游天南地北，穿梭大洋西东，胸存浩然气，挥手华夏风。 二零二五年元月 八十八岁修立并题

        在安徽画坛，朱修立先生是一位立足于传统而颇具开拓精神的当代山水画家。先生生于1938年,上海人。1961年毕业于南京艺术学院并留校任教。自改革开放初期的1983年调入安徽省书画院从事专业创作。他创作的山水画作素材主要以安徽风貌为主,他运用微观视角描绘诗意田园，作品个性突出而富有时代气息。之后,先生又访学欧美十余年,探求中西绘画艺术精要,不断拓展当代审美意趣,他用最大的功力打入山水画传统,又坚守中国绘画的写意精神，最终形成自己的山水画风格图式和笔墨语言,诠释其“以物写我”的艺术追求。无论是江南水乡,还是黄山烟云,无论是农家庭院.还是大别山居,他总是将情感融办入其中,蒙养生活,创作出一幅幅诗性山水。朱修立先生创作之"物",大多来自徽山皖水,先生提出“以物写我,物我相融”的艺术理念，表达了先生对安徽山水的倦恋之情,在这次展出的山水画作中,有大量的反映安徽山水的佳作,尤其是题画诗,令人留恋忘返,他把安徽作为“故乡”,这既表达出先生艺术的精神升华，也是安徽山水的庆幸。

小村仅此一家，屋后编栽瓜架，门前收些庄稼，自由自在，烦心事，休管它。壬寅春 修立

      先生题《徽州古居》诗云：
     春雷震山郊，万壑响林梢。

     风堆白云起，犬吠行人少。

     徽州遗古居，百年传礼教。

     还期游子返,旧颜改新貌 。(丙申题画款)
      

     先生题《黄山图》诗云:
     不画黄山形，但求黄山意。

     前贤指迷津，吾辈渡舟揖。

     霞海化情流，青松掛石壁。

     莲花九天落，三十六峰奇。

     笔下来生风，彼岸犹可期。(2016年题)

     以上二诗题款,体现出古徽州的山水之美和深厚的人文精神。在《情系皖山》(2008年作)中先生题诗云：
     居近飞流生清凉,嘉木斜挂古崖傍。
     门前山田种春茶，秋后金谷满晒场。
     白云不羡名利坊.清风吹来遍山樑。
     飘过东洋与西洋,偏将皖乡作故乡。

情系皖山  居近飞流生清凉，嘉木斜掛古崖旁，门前山田种春茶，秋后金谷满晒场。白云不羡名利坊，清风吹来遍山樑，飘过东洋与西洋，偏将皖乡作故乡。二千零八年修立并题

        诗中反映出画家对徽山皖水的钟情与热爱。把“皖乡”当作自己的“故乡”。真正体现出“以物写我”的境界。由此可以看出朱修立先生对生活的深入,他把自己的灵魂寄托于安徽的山山水水，正因如此,才能创作出属于自己的，属于时代的艺术佳作。从朱修立先生的题画诗中,可以看到一个画家对物象的深度研究与思考.以及对从自然山水到心中山水的提炼与尊受。他在大别山写生创作的一幅山水画作中,有这样一段题跋云：
     上世纪七十年代,余初识大别山，其宽厚质朴有北峰之雄,南岭之秀,情为之倾。然因笔下乏力,难以表达,而今三十年过去,余已臻老境,不胜进山复观水容山色，僅能提笔弄墨，一舒胸臆，盼后人见之曰：“噫！壮哉！大别山！”
     通过题跋文字,可以看出先生倾注一生之情感对大别山的反复描绘。由初期笔力不逮到晚年艺臻老境，反映出先生由形到神的创作心迹。诚如先生所言：“面对自然写之,是主客观的结合,重要的不是与对象一样,而是处理画完之后,离开对象,画面比自然好看,才是成功!”先生真正做到了"以物写我,物我相融"的艺术境界。

上世纪七十年代,余初识大别山，其宽厚质朴有北峰之雄,南岭之秀,情为之倾。然因笔下乏力,难以表达,而今三十年过去,余已臻老境,不胜进山复观水容山色，僅能提笔弄墨，一舒胸臆，盼后人见之曰：“噫！壮哉！大别山！”   二零一四年甲午岁次修立记

        观先生画展,有以下几点观感:
一、以意造象,因象寄意
     “意象”一词、源于《周易》。《易·系辞上》云：“子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪,系辞焉以尽其言”。三国时人王弼在《周易略例·明象》中释：“意”和“象”之关系曰“尽意莫若象.....象生于意,故可寻象以观意。”透过朱修立先生山水画作。可以看到他对中国山水画的笔墨,以线造形研究颇深,尤其晚年作品,化大自然真山水为自己心中意象,升华山水画禅意之美。绘画不难于写形,而难于得意，草木无情，更无意趣，只有通过人之眼、心之笔再造,万物方有生意,造化之妙源自生活而高于生活。在朱先生画作里,处处感觉到意象之美,他所描绘之大别山居、黄山烟云、田园牧童、农家庭院等等,仿佛就在我们身边,但又感觉到可望而不可触。我想这是先生的妙笔将现实山水演绎为他心中的理想山水,这种因象寄意的本领,是值得我们效法的。达到此意境实是先生毕生修为所致。先生在题画诗中曾云:“余从艺凡四十余载,又受名师指点,虽心气颇高,意欲行走于传统现代之间,然终未能登其堂奥.近十余年,又历游欧美亚洲诸地、阅东西艺术风貌，广为张目远望,方见山高,重新审度中华传统艺术之精深博大，澄怀返思,知已往之浅薄,决计再造,既师前贤之心,再教造化之门,秉笔挑灯，伏案面壁，新风宜从此始矣。画笔记事以示后悟者”。(辛巳春题画款)。先生还在其画语录中云:“中国画的创作理念是写意,写是手法,意指思想,是标准。这源于中国哲学之天人合一和物我相融的观念,因物我相融,故能借物表意”!从以上先生的话语中可窥先生之意。只有广纳东西，汲古取今，师法自然,造化在我,方能化象寄意。

晒场上晒着玉米，架上南瓜藤已枯，扁豆仍荣，场边上满开着贡菊，一片灿烂景象，老猪显然已饱，满意地躺着晒太阳，小鸡们悄悄地进来，目的自然很明白，这是农家庭院里的情形，修立画并记于大别山中

二、以形传神、形神俱融
      如果说意与象是一个画家所表达主客观思想。那么,形与神则是主观思想如何在作品中的呈现。亦即形式与内容。如何使一幅作品在形质与神彩达到天人合一的意象。这是每个画家都要面对的挑战。形质，指外形及其质地,质外展的形，形质可概称为形；神采,指精神及其风采,神外耀为来,神采可概称为神,中国画的形质是由不同质地的点线皱擦构成各种外在形态。但这种表现又必须蕴涵创作者的精神追求。形质是实的,可见的。能通过视觉感受.但神采是虚的,他主要借助于人的心灵和契悟。二者关系尤如皮和毛,皮之不存,毛将焉附。

天行健 君子自强不息  修立

三、寓理于情,传情入理
      情与理都是就艺术主体的心理活动及其素质而言的,亦即艺术创造过程中主体的情感与思想。艺术创造要合情合理,即通俗言“情理之中”。其表现为如朱先生所言“来于生活,高于生活”这高于生活，需富理于情才能达到。一幅成功的画作,必是技进乎道,最终达到道技合一,从哲学层面上讲,必是既对立又统一。如此在创作上,才能达到黄宾虹先生所言“不齐之美”。一幅画作从构思到成图,一定包含着创作者的情与理.创作者赋具象以情感,经过笔墨的再造,以达到对客观事物本质规律的把握和重塑。重情尚理,以理节情,使情理达到有机统一,朱修立先生山水画能很好地驾驭情与理，观其山水画课徒稿系列,山、石、雲、树、屋等在课稿中能全面展示先生教学示范的规律之理，可见先生早年学画，受传统影响很深。先生由格一物到格宇宙天地,循序渐进有迹可寻,穷理之极矣。如先生在示范徽州古民居课稿释文中云：“(大徽州)老房子窗子小,以前没玻璃,又怕风雨.一般大户都有两层,屋内有天井,有水井。现在的徽居窗子大多了,明亮得多”。在示范柳树课稿释文：“柳树要画得轻盈、潇洒，动态要夸大,左右切勿相等,垂条切勿左右相同，应飘向一边,才觉有风。”等等,鞭辟入里,能很好地表现先生“理”的一面。在创作上，先生又能很好地寄情于理。古人云：“作诗之法,情胜于理。作文之法，理胜于情”是讲诗与文对情与理运用特点。我认为,二者可同时表现在中国画的创作上。先生山水画之情是赋于线条的律动，是韵的呈现。韵是中国画之性，之理。董其昌倡南北宗，其南宗皆主韵,追求文人恬谈之风，画皆文雅、静柔、淡泊、多韵,力求以简驭繁。朱先生在情韵方面,远追王维,近追董其昌。尤其在巨幅画作《东坡观棋图》中很好地表现出南宗文人画的特征,以画解禅,画中苍松巨石，凌空而踞,烟云供养，杂花点缀，浓淡相间，画面虽空无一人,又仿佛置身其中。百余字的醒题之跋拔云辟雾：“胜固欣然,败亦可喜,优哉游哉!聊复尔耳”。反观出观棋者之心境和飘然物外的文人风度,大有“行到水穷处,坐看云起时"的禅味。

2025年4月于五柳堂