在安徽画坛，大凡从事写意花鸟画者，几乎都是出自萧龙士和孔小瑜的门下。这两位老人是安徽画界的泰斗，是德高望重的花鸟画大家。他们都具备深厚的传统功底，都是对生活、对大自然怀着深情的艺术家。他们活跃于20世纪六七十年代，以他们的作品和实践，把写意花鸟画从形式到内容、从图式到笔墨推向极富表现力的阶段，并以人品的高尚和技艺的精湛在后学中享有崇高的威望。

在合肥美术教育界颇有名气的沈永寿先生自幼就是受到了萧龙士和孔小瑜两位大师的影响，立志要学好中国画，传承两位大师们写意精神。早年他先后师从美院徐德隆教授、著名画家张建中先生，深得两位老师的悉心指导，在绘画技法及理论方面为自已打下了扎实的基础。三十余年来，沈永寿还遍临历代名家的碑帖，尤其精心临摹和研读萧龙士和孔小瑜两位大师的作品，在写意画风和画理研求中颇有心得。他追求内在之美和高古气息，以古为师，应时而变。他的作品以书入画，奔放自由，法度严谨，厚重而不失飘逸，灵动而不失庄严，师古而不泥古，其花鸟博古形神兼备，笔意老辣精致，色彩活泼生动，深受人们的喜爱。其作品曾获2009年范仲淹诞辰1020年全国书画大赛金奖，2009年庆祝新中国60华诞全国书画大赛金奖，2008年中国美术大赛网举办的第十届国画书法大赛优秀奖，2019金秋举办沈永寿个人书画展，广受好评，多幅书画作品入编《当代书画名家作品集》，部分作品还被美国、日本、荷兰等国际友人收藏。 现为中国书画家协会会员，安徽省美术家协会会员，新安书画研究院研究员，安徽省诗书画研究会会员，合肥晚报书画院特聘画家，海粟书画培训机构创始人、中国画刊网推荐艺术名家、天下藏玩艺术交流平台签约画家。

沈永寿是一位美术教育者，更是一位勤奋的画家。从他大量的作品中可以看出，他是一个对写意花鸟画程式规范掌握得十分精到的艺术家。他重视写意的笔墨语言，有坚实的书法功底，能自由运用和驾驭笔线，多在笔力、笔意、笔势上下功夫。其用墨或泼或染或皴或擦，善于随情就景，也善于随机生变，对墨色的渗化浸润颇有把握。他不仅善于用笔、善于用墨，更善于用色。在古厚凝重的笔墨中点以色泽明丽的图画，使画面清新自然，雅俗共赏。

沈永寿对传统的痴迷和兴趣，远远大于对传统创新的企慕，因而他能够长期砥砺，默默耕耘。一个好的画家，首先应该是一个传统的守护者。离开了伟大的传统，不知一个画家还能翻出什么花样？因此守住传统，对于一个画家来说，不仅是德行和人品的高见，而且离真正的艺术创造只有一步之遥。

就题材而言，沈永寿画的大多是平民百姓喜闻乐购的平常花鸟。在他的作品中，我们经常可以读到牡丹的富贵，梅花的寒香，蕙兰的幽芳，荷花的高洁，紫藤的春光，秋菊的傲霜，以及石榴的结子，枇杷的丰收，还有雏鸡的觅食，孔雀的对语，蜂蝶的飞舞等等，他的花鸟作品无一不围绕着大自然繁茂向荣的生机，追求着人与自然的亲近和谐，给人人赏心悦目。

沈永寿不仅能驾驭写意花鸟画的能力，而且他的人物和山水画也广为人们赞赏。在他的作品中，他始终以一颗充满爱意的心，把热爱自然、热爱生命的理想寄情于笔端；始终以诗、书、画的整一性结构画面，最终形成了最有民族特色也最适合他本人性情的抒情风格。论其诗，诗为心声，皆在“借感怀以言志，借咏物以明理”中，写花情，写花意，写花思，发扬了花鸟画特别具有的一种感发作用，让诗画相映，发人深省，是对写意精神的深化。论其书，他以行楷见长，似行云流水,抱骨藏筋，直抒胸臆，或长款或短题，书画联姻，相辅相成，正如苏东坡所言“得之于象外”，平添画中的书卷之气。 

相信沈永寿先生通过不懈的努力一定会在安徽画坛拥有自己的一席之地。（吴梅森）