应安徽省美术馆邀请，中国书画艺术交流公益平台——西庐雅集创始人、著名画家朱修立先生于12月3日在安徽省美术馆举行题为《中国画一一哲学的代言、灵魂的载体、生命的润滑济》专题艺术讲座，为广大书画爱好者诠释 “天人一体，物我相融”的绘画理念，带领大家进一步提高山水画的审美，弘扬中国画的写意精神。 现将朱修立先生的讲座内容要点予以刊发，以飨广大画友。

    “天人一体，物我相融”是对哲学思辨的认识，是物质与精神的互为转换。投射到绘画中，则树立了“以形写神”的艺术标准。朱修立先生进一步阐述：形是形象，是作画的对象，是物质，经过技术处理，升华到精神层面，有了可供欣赏的文化内涵。在物质转精神的过程中，技术起了很重要的作用，但更重要的是人所起的作用，是画者的认知髙度，决定了技术的转换能力，因此是精神的能量，促使技术的提升，转而对形象变化的内涵有进一步的升华即“意象”的内涵升华。“以物写我”就是“以形写神”的现代词，“我”的内涵应该是画者个性与社会共性的涵合，提升“我”的含金量，不仅是画者的必修课，也是作品能否为大众接受的关键。只有受众多了，文化艺术才会起到社会作用，才可能成为历史积淀。

      中国山水画为什么不叫风景画？朱修立先生说，这关乎天、地、人的关系。前贤认可自然界的伟大，从而对天地山川崇拜、欣赏、品鉴、品味，并用绘画的方式，表达对天地山川的敬畏之心！是大格局，而不是去描写眼中所见之局部（风景）。故称之为山水画。因为是大格局，所以不是对局部风景的“写实”，而是按自己的理想去塑造画面的“境”；也不是西方人说的“造型艺术”，而是“写”心中之“意”的“造境艺术”。当下流行的对景写生，其实并不是中国山水画的观念。因为是“造境艺术”，所表达的是作者自己，因此才说“以物写我”。这个“我”，应该是集传承与时代之“大我”，提高我的“道”，是关键，道在前，技在后。

      朱修立先生说，天地宇宙间充满了“气场”，是一个整体，而中国画就要传达“气”的观念。气韵生动、气势磅礴，形容画面的效果；“气息髙雅”，指画面能流露出画者的文化修养；“气脉贯通”指画中笔墨及形象需要成为一个整体.。同时，画者“气局”（心理格局）的大小，决定了画家的发展层次。如此种种，在其它的画种理论上是鲜有所闻的。

      气韵生动是山水画的品评标准。朱修立先生进而阐述，南朝齐的谢赫在《古画品录》中提出了品评中国画的六条标准，便是众所周知的“六法”，首要一条便是气韵生动。中国人追求博大精深，气势宏大，气脉贯通，气象浑然，气息高雅，离不开中国哲学中念念不忘的“气”。作品中的气就是人的生命中的气，是画家作画时贯注在作品中的生命气息。早在一千多年前，传陆探微创“一笔画”的概念，所谓一笔画，就是指笔与笔之间息息相关，此起彼伏，首尾相连，与书法的要求完全相同：气息相连，生生不息。所谓韵味，是指风韵，魏晋时代，流行对人物品评，品味人的气息、风韵。

      朱修立先生说，一个人的气质、风韵也同样体现在在画面上，从骨子里体现一种人情味，是画面给予观众的回味。既有气势，又有韵味，既宏大，又亲切，回味无穷，这样的画，是大众喜爱的画。画品与人品是联系在一起的，人品不高，画品不可能高。这人品高自然与做人的道德品质与修养有关，又与人的天赋有关。文若其人，画如其人，明白中国画并不属于“以我写物”而属于“以物写我”的范畴，那就解决了一个方向问题，而不至于思想混乱、目标不清。

       中国山水画，无论是大幅，还是小品，画面无非是“片石数树而已”。原因有两个方面：一是因为树石在形象上富有变化，能塑造多样审美状态（形式美）；二是树石能承载筆墨变化的审美趣味：或厚重，或流畅，或潇洒，或稚拙……这正是中国山水画所要表达的艺术性。学习山水画，打好树石基础不可或缺！

      总结起来，中国山水画的审美定位，应该在格局大小上，所以称之为“博大精深”。博大在于气局，无论三笔两笔，还是千言万语，是在“写”，而非“描”，不能“小家子气”！那种精雕细刻，谨毛谨细的做作，都不是中国山水画所提倡的审美！

    朱修立先生最后强调：搞艺术要有家国情怀，要关心国家形势，要有历史发展观。过去由于国力不强，总以为西方文化先进，说明我们中间有些人缺乏文化自信。他认为，当下全民在奋力实现民族复兴的过程中，要大力倡导中国人的文化自觉与自信，重整社会道德观念，彻底摆脱庸俗的金钱艺术观，保持艺术家的灵魂干净，弘扬中国画的人文精神，从而建立新时期的文化艺术面貌。

      艺术简历： 朱修立先生1938年出生于上海。1961年毕业于南京艺术学院并留校任教，早年曾参与和见证南京新金陵画派的创立和发展，后调入安徽省书画院专职创作。1987年被评为国家一级美术师并享受国家特殊津贴。先生曾任安徽省政协委员、安徽省美术类高级职称评委，全国美展评委，中国科技大学客座教授、光明日报画院名誉院长、合肥晚报书画院名誉院长等职，现为中国美术家协会会员，安徽美术家协会艺术顾问，中国画刊网学术顾问等，享受国务院特殊津贴。

        1960年，朱修立先生参与以傅抱石先生为首的江苏省国画写生团，壮游两万三千里写生，有作品入选《山河新貌》画册，并在北京中国美术馆展出。1978年随李可染先生上黄山、九华写生，聆听教诲，收获颇丰。1980年参与在中国美术馆展出的全国中青年十人画展，出版《河山如画图》画册。1984年至1998年多次出国从事教学、艺术考察，并举办展览等活动，得以对西方文化有更深一步的了解。作品被伦敦大英博物馆收藏，并作为中国历代书画作品的展品对外展出。回国后，在合肥、马鞍山、汕头、广州、上海等城市举办个人展与联展。2002年参与63米巨幅山水画《三峡史诗》的创作，后在南京、深圳展出。

        上世纪八、九十年代曾活跃于海外，曾旅居欧美数载，从事艺术考察，举办个展及讲学。众多作品被伦敦大英博物馆，英国牛津博物馆，澳洲国家美术馆，新加坡国家美术馆等及中国美术馆、中南海、毛主席纪念堂等单位收藏并定期展出，1993年曾被文化部评为年度优秀专家。 

        2007年5月在北京荣宝斋举办个人画展，出版有《荣宝斋画谱（72）》、《中国山水画课徒画稿》等数种画册。（梅森）