非常儒雅的画家王家银，来自南京。在景德镇前前后后待了十多个年头，专事青花瓷画，痴心不已，收获颇丰。

与王家银交流非常踏实，因为他谦虚，说话内行。从做坯、成型、画青花、施釉、烧成，一系道来，毫不含糊，句句精到。他可以从釉面的厚薄，判断瓷胎品质的差异、画面效果的不同，以及收藏把玩意味的高低。没有入道的人是说不出这内行话的，入了道不纯粹的人也言说不出这么精准的话来。王家银的高度就显现出这种职业和艺术的智慧。

毫无疑问，王家银的青花瓷画，其厚实的功力，来自他早年中国画修炼的背景，来自他多年对事物、人物景致的写生体悟。青花瓷画与水墨画有着许多相同之处，亦有着材料特性所带来的截然不一的效果。王家银在这种异同的材料对接转换意识中，很好地把握住了画面艺术效果的表现。就说他的青花水墨效果，无论是画牛、荷花，其晕染感觉含蓄润滋，既有纸本水墨晕染效果，更具青花釉面湿约剔透之韵味。王家银说的好，青瓷釉吹得厚薄，直接影响青花发色，青瓷釉的骨质软硬，又直接影响画面的滋润度。釉吹厚了，画面朦胧不清，吹薄了，画面会枯涩无味，用骨质硬的釉，容易产生釉裂，骨质软的釉大抵会线条不晴晰。如果根据材料的特性，发挥材料作用，王家银又有他独到之处。他认为，材料是没有生命的，只有用的人给予灵气，材料才会活起来，无论是泥、土、釉、青花料及烧成的火，都是因为人的作用，而产生活力、产生美。有着如此精准的见解，王家银犹如靶场的神手，处处中十环。

王家银擅画水中生灵，这与他的江南水乡情结相关。他自小在如画的皖南生活，成家立业于南京古城。江苏的水乡他是走遍了，皖南的美景他是体悟了。所以，水牛、戏童在他的画中常出现；荷花、鱼虾在他的笔下多出新；鸳鸯、芦苇经他的布局特有味……归结起来，春风化雨，清闲自在，去尘取静，是王家银画作独有的情致。他的纸本水墨山水画一样，王家银青花瓷画中水的处理基本上都是以留白而设，具计白当黑的审美效果。然而，纸本画的平面构图意识，在众多瓷瓶圆浑的通景体面中去实现，是难以应用的。王家银非常精通瓷瓶体态通景的艺术处理，使前后景的连接恰到好处，美不胜收。他的300件青花瓷画“捣蛋图”敞口瓶最为经典。前面的牛斜摆水中，牛背上一孩童，非常灵巧地伸腰举臂，手握竹竿，去捣瓶体后边伸向水塘中央的柳树梢上的鸟巢，延着左面些许水草生长方向转离画面主体，另有一番水乡景致在移动，直至从右面回连到主体画面，自然无痕，天设一般。这一农村非常生活化的小景，使人感觉之真切，境界之悠远，体现了青花瓷画的精美。

十多年在景德镇的艺术经历，积累了王家银对景德镇的无限深情。平时无事，他会悠闲于街市，有人问路，他也像当地人一样，热情相助。在景德镇，王家银全然没有那种为名为利的躁动，而是淡漠处之，以潜心艺事而乐。最 近，他又择景德镇古代著名窑址地三宝杨梅亭的若皮坞，居于一隅，听山风习习，溪水潺潺，享粗茶清香，淡饭味美。“柳风堂”主人沉浸于自在闲适，心纯艺美的境界，让人羡慕！