前言：
中国画的创作理念是“写意精神”，“以物写我”即写意。源于中国哲学的天人一体和物我相融的观念，因为物我相融，所以能借物表意。写是手段，又称笔墨，是指带有审美情绪的线和墨，来表达心中的意。意本身无法表现，要通过形来表达，形和意是不可分开的统一体，中国画称之为“意象”。意象有内涵，不能仅用形似或像不像来品评画的优劣，而应去品味画中所表达的“意似”。
朱修立 作 （安徽省美术馆馆藏）
“以物写我”的我，不应仅是物的代言人，还应该体现文化传承与时代精神的个性诠释，因而艺术家之“我”，是时代性、继承性和个性的融合体，是“大我”，任何缺失都丧失长期存在的价值。 所以，艺术家必须修养与技术“内外双修”。
朱修立 作 （安徽省美术馆馆藏）
中国画的创新有二条不可动摇的标准：一是尊重传统，不能削减传统绘画的特征；二是创新不可降低已有的艺术高度。如果离开了这座“大厦”另起炉灶就不叫中国画了，如没有攀到高峰就去加砖添瓦，也不叫创新。
朱修立 作
“以物写我”是中国书画艺术交流公益平台“西庐雅集”发起人、著名画家朱修立先生山水画创作的根本原则，也是他对中国画写意精神的体悟，他崇尚山水画并非实景的再现，而是心境的外化。在其六十余年的艺术探索中，不断被实践和论证，其艺术理念被美术界广为认同。
朱修立 作 （安徽省美术馆馆藏）
在经历长期的艺术积淀与不断探索后，朱修立先生从文化精神上认识中国绘画的特征，领悟山水画写意精神。创作之外，朱修立先生不忘奖掖后学。早年在美院艺术教育中辛勤耕耘，桃李天下，授课之余编著了《荣宝斋画谱（72）》《中国山水画课徒画稿》《以物写我——修立论画》等，为学画者指点迷津。尤其先生在古稀之年，发起建立“西庐雅集中国画共创研究中心”，坚持"美育为众、集雅与民"的理念，诠释中国山水画家"以艺化人""以德育人"的艺术精神。
朱修立 作 （安徽省美术馆馆藏）
为普及大众美育，促进艺术交流，有力地推动中国传统艺术精神的传播和弘扬，现将朱修立先生的多年的创作心得及艺术理念予以刊发，以飨广大画友。
朱修立 作（安徽省美术馆馆藏）
中国山水画创作论述八点精要
一、艺术观 任何民族的艺术都是表现民族的理想与信仰。中国人崇尚"天人一体""物我相融"的哲学观。
二、写意精神
中国画的创作理念是"写意精神"，此处所指的写意是创作理念，而不是指表现手法。写是手段，意是目的。
三、写意
写一一用带有审美情感的书法性的点与线作为写意的手段。
意一一意识形态及审美理想。
四、物我相融
物我相融是观念，是指艺术形象上附有"意"的痕迹，是"情与景会"的结果。但怎样操作，古今未有叙述，是以物为主，还是以我为主？是三七开，还是对半分？这些都是画家操作时面临的难题。
物象是没有知觉的，我是有思维的，带着个人的思想感情去观物，会得到不同的效果。小河整日在呜咽还是在唱歌，在乎个人感受。所以，在物我相融这一对矛盾中，人是主动的。在艺术创作中，把物作为情感的载体而加以提升与塑造，使之成为"意象"，这个过程我赋予它一个新的词："以物写我"。
"物我相融"是观念，"以物写我"是操作。
五、以物写我
"以物写我"即写意，通过对物的情感化、审美化和形式化的处理，使之成为表达的载体。
情感化一一令物象打上画家情感的烙印使之有情趣。
审美化一一形象必须符合个人的审美理想，美化形象。
形式化一一把自然形象提升到形式美的高度。
六、"我"
"以物写我"的我，不仅应该是物的代言人，还应该体现文化传承与时代精神的个性诠释，因而艺术家之"我"，是时代性、继承性和个性的融合体，是"大我"，任何缺失都会丧失长期存在的价值。
是故，艺术家必须修养与技术"内外双修"。
七、道技
道是引导，但道只是观念，必须落实在"技"上，艺术之所以为艺术，其要点在于用什么样的表现形式。
写实一一“以物写我”是创作过程中三度空间的思维。
写意一一“以物写我”在处理画面时的思维是二度空间，因为二度空间，才提升到形式上的处理。
八、理法趣
法无定法：理为始、法为表、趣为终。技法服务于理，成就于趣。
是故，艺术才有欣赏性。
（此文摘自《以物写我一一修立论画》朱修立 著）
朱修立 作
艺术简历：朱修立先生1938年出生于上海，1961年毕业于南京艺术学院并留校任教，早年曾参与和见证南京新金陵画派的创立和发展，后调入安徽省书画院专职创作。1987年被评为一级美术师并享受国家特殊津贴。先生曾任安徽省政协委员、安徽省美术类高级职称评委、全国美展评委、中国科技大学客座教授等职，1993年曾被文化部评为年度优秀专家。现为中国美术家协会会员，安徽美术家协会艺术顾问。