有幸在“西庐雅集”遇到了我艺术生涯中最重要的导师修翁（大家对朱修立先生的爱称），并得以耳提面授，尤其是先生的“以物写我”理论给了我全新的启发。
        修翁关于写生的论述较为俏皮：中国画的写生就是去菜场买菜，要带着做菜的目的去买菜，买什么菜，买哪些菜，买来的菜怎么配制才能做成可口的大餐，学问大着呢。
        修翁经常提醒我：“要以创作的理念去写生，以写生的素材去创作”，“要善于运用自然之启示，展示内心之道”。当年修翁的老师们李可染、钱松岩、傅抱石等等也都是用这样的理念写生与创作的。 
        我们常说“意在笔前”，无论写生或创作须先有“意”。中国画是写“意”之术，与西方写“实”表达不同，是“以物写我”的情思表达，画中寄托了画者的思考与感悟，画中的形象是意象，意象构成的场景谓之意境。这种写意精神，是我们的民族特色，必须守住。经过近几年的反复实践，目前我自己形成的较为喜欢的写生方式，就是用“以物写我”的理念去菜场买菜，即用已掌握的传统笔墨功夫，结合自己内心的领悟，面对自然对象进行取舍提炼，将眼里所见的“自然形”转化成具有自己个性审美特征的“艺术形”，物为我用，最后再“配料烹制”完成大菜。将写生当作小幅的作品去创作，这样不仅训练了自己的“选菜”能力，还可以锻炼自己的“配菜”功夫。如下图是2021年底疫情期间，我被隔离在郊外的观察点一周，每天面对窗外的冬景，内心由焦躁不安慢慢变得平静安宁，于是用携带的纸笔对窗外进行写生练习，由于时间充裕，画得慢，从构图到笔墨，当作小幅创作去边思边画，感觉挺有收获。

        这两张写生作品主要是想表达田野冬日里的宁静与韵律，有了这样的“意”，选材便有了方向，于是我选用些长短线作“原料”，围着长短线再“配”上各种树木苔点“调料”，点线结合以增强画面旋律感。
        写生本身就是在创作，写生是为了更好的创作。且善买菜未必善烹饪。欲精于烹饪，尚须不断学习与实践，待以时日方可臻于上乘。随着写生的不断深入，加之我本人极力追求在古人理法的基础上，结合现代思维与审美，紧贴时代气息，诠释时代之美，营造蓬勃且又祥和宁静、物我相融的境界，慢慢形成了我自己的写生风格。

        其实古人“写生”，更多的是长时间住在山间观察与体悟，也就是所谓的“外师造化，中得心源”，心源亦即内心之道，有了内心感受领悟之后，直接去表达这种感受，而不受什么“地貌”、“结构”的影响。这是高层次的“形而上”的写生方式，也是我今后努力的方向。
       听修翁说过这样一则故事：当年他陪傅抱石先生上山去写生，过了一两小时，自己已画了多张速写，而傅抱石先生却一笔未动，只见他东看看西看看最后从口袋里掏出一张香烟包皮纸，胡乱地划拉了几下，当时心里想这画什么东西？晚上回来壮着胆子问：“傅老师，您明天画画吗？我给你磨墨。”抱石先生笑了，说好吧你来。第二天他便根据写生的几根线条画了那幅著名的《黄河清》，抱石先生买的“菜”是他精挑细选的，做大餐之时早已了然于胸。这就是“形而上”观察体悟写生的结果。

        当然，时下中国画界还有其它的写生方式，现在最流行的西画法对景写实方式，虽有取舍，其实已经脱离了中国画“以物写我”的写意本质，是“形而下”的写生方式。
        更有等而下之的，便是抄照片。艺术院校考试便是采用此法，以图方便，全然没有了“艺术贵在创造”的观念，所以也就更谈不上培养出具有独立思想与创造精神的画家了。（赵学军于2023年12月20日）

【赵学军】 一名酷爱艺术的公务人员，美育推广者。安徽省美协会员，铜陵市文化名家。