前言：
中国画的创作理念是“写意精神”，“以物写我”即写意。源于中国哲学的天人一体和物我相融的观念，因为物我相融，所以能借物表意。写是手段，又称笔墨，是指带有审美情绪的线和墨，来表达心中的意。意本身无法表现，要通过形来表达，形和意是不可分开的统一体，中国画称之为“意象”。意象有内涵，不能仅用形似或像不像来品评画的优劣，而应去品味画中所表达的“意似”。
“以物写我”的我，不应仅是物的代言人，还应该体现文化传承与时代精神的个性诠释，因而艺术家之“我”，是时代性、继承性和个性的融合体，是“大我”，任何缺失都丧失长期存在的价值。所以，艺术家必须修养与技术“内外双修”。
雨霁晴岚 林存安 作
中国画的创新有二条不可动摇的标准：一是尊重传统，不能削减传统绘画的特征；二是创新不可降低已有的艺术高度。如果离开了这座“大厦”另起炉灶就不叫中国画了，如没有攀到顶上去加砖添瓦，增加高度，也不叫创新。
为普及大众美育，促进艺术交流，有力地推动中国传统艺术精神的传播和弘扬，本刊特邀各地有代表性的书画艺术家共同推出“以物写我 守正创新——西庐雅集推荐艺术家系列报道”，以飨广大画友。
黄山晨曦 林存安 作
浅议中国画“以物写我”
林存安
“以物写我”是朱修立老师在中国画研究中的切身体会。老师不光自己躬身实践，在教学中也反复强调。我几十年来在跟随修立老师学习研究中，对“以物写我”有一些粗浅的感悟。现不揣浅陋，略谈三点。
一、要有“我”之修养。
修立老师有幸在年轻时，遇到许多近代艺术大家，如傅抱石、钱松岩、李可染、朱屺瞻、赖少其、石鲁等，与他们或有过朝夕相处的经历，或共同写生、作画并聆听他们教诲。这样的经历使他明白，提高画家的修养是取得成功的不二法门。
人品即画品。这是我从修立老师身上得到的体会。画家的修养决定其作品的品味高低。修养是多方面的，既要有画内功夫，技的修养，又要有画外功夫。画内功夫有高低、雅俗之分。画外功夫涵盖了画家的品行、学问、哲思等许多方面。中国画的画外功夫，对中国画的水平影响巨大。有人把中国画看作老人艺术，不无道理，因为中国画的主流是文人画，文人的修养需要几十年的修炼才能有成效。
黄岳晨曦 林存安 作
明代文征明认为“人品不高，用墨无法。”人们普遍认为，猥琐之人，笔下难成磅礴之势；旷达之士，运笔自然豪放纵逸；清高之人，画必拙朴潇洒；屈节之人，画必媚俗流滑。人品卑劣低俗、胸无点墨者，不论其笔墨技巧如何娴熟，都不可能达到高雅的艺术境界。清代何绍基格外看重书画家的人品，他在诗中说：“从来书画贵士气，经史内蕴外乃滋。若非驻腹有万卷，求脱匠气焉能辞？”画家人格的修炼，主要在于心灵的净化，胸襟旷达，超然物外。视功名、权势、富贵为身外之物，以虚静之心返璞归真。归隐大自然，让大自然之美陶冶性情，虚静心灵；或隐迹书林，洁然地沐浴书香，从先哲那儿体味人类文化的精要。苏东坡的“读书万卷始通神”，说的便是此理。
中国画是有生命的，充满了灵性，或工巧、或冲和、或飘逸、或姿媚、或貌清气健、或超然出尘、或润厚富丽、或不胜罗绮。画山水画实际上就是画“人”。画家的文化素养是画的底蕴。你所画的山水要象征着一种人文精神，是人化了的载体。人的伟大、坚韧、雄浑、沉浮，都是通过笔墨、布局注入在山水画里。山水画里有骨、有血、有气、有节、有情。所以说，画家的修养是“以物写我”的前提条件，你的修养决定着你的画品。
渐江岸边 林存安 作
二、要有“写”之能力。
石鲁曾说：“中国画的基础简单来说就是书画同源，写不好字，就谈不到中国画。中国画必须以书法，以中国特有的笔法来表现的，来作为它表现的根据。如果不讲用笔，那就是其他的画了。”他特别反感用素描加水墨的方法画中国画。潘天寿先生高度重视画家的书法功夫，在浙江美院任院长期间，新招的中国画专业学生的书法课，他亲自上。他说，可以三天不画画，不能一天不写字。陆俨少先生也同样强调：画家的时间为十，要三分画画，三分写书法，四分读书。可见，“写”的能力在中国画中是何等重要。
清晨帘幕卷轻霜 林存安 作
怎样才能训练好“写”的能力，唯一途径就要研究书法、写好书法。书法之妙，全在用笔。书法的用笔能力体现在书写过程中留下的笔痕里。黄宾虹先生曾很自豪地说我的书法比画好。说明他在书法上用功之深。我认为，书法用笔首先要实。要能体会到以柔克刚的运笔过程，把握笔锋在运行中的起承转合，令笔心常在点画中行。其次要舒畅，像鱼在水中自由自在、无拘无束、舒展活泼地游动，如行云流水，飘然悠闲、自在。其三，要随机应变，在审美意趣的主宰下，在用笔、结体上处理好擒纵、提按、曲直、粗细、断联、起止、正欹、舒敛、向背、方圆等阴阳对立统一的关系。其四，用笔如“屋漏痕”“拆钗股”“锥画沙”。沈尹默在《书法论丛》中解释“屋漏痕”说：“雨水渗入壁间，凝聚成滴始能徐徐流下来，其流动不是径直落下，必微微左右动荡着垂直流行，留其痕于壁上。”南宋姜夔《续书谱》中说：“折钗股欲其曲折圆而有力”。清代书法家朱履贞《书学捷要》说：“拆钗股者，如钗股之折，谓转角圆劲力均”。锥画沙容易理解，就是说用笔要力透纸背。有人集前人用笔经验总结有一段用笔口诀，我认为写的很好，现录之：笔是将军，犹若登阵，鹰望鹏逝，游鱼得水，景山兴云，常年荡漾。惊沙坐飞，孤蓬自振。夏云奇峰，坼壁之路，惊蛇入草，飞鸟出林。锥画沙、印印泥、拆钗股、屋漏痕。悟得其奥妙，用笔定能通神。
山色空濛树色深 林存安 作
书法用笔伴随着中国画创作的全过程，从头至尾都要注意“写”。修立老师教学中特别强调书法用笔，讲究写出心意、写出意趣。修立老师对我说过，李可染先生告诉他，山水画的渲染是用笔写出来的。中国画的笔墨，因是书法用笔，所以一笔一画都具有独特审美。
林存安 作
三、要触物（景）生情，有感而发。
三十多年前，光明日报刊登了半版修立老师的画，这批画是其在皖南深入生活的基础上有感而发的田园风情。黄永厚先生写了评论文章，题目是《读修立先生画，让您想家...》。可见画家触物生情，在作画过程中用情深厚，读者自然就有所感受。修立老师近年的画，更是如此。如用心品读，让人切身感受到他走入了静绝尘氛的境界，心灵归于平和，一切目的性的追求被解除，人在无冲突中自由显现的一种禅意，是精神与灵魂的归处。如苏轼诗中所说“此心初无住，每与物皆禅。”心灵无迁无住，不粘不滞，不将不迎，时间荡然隐去，花开花落、云卷云舒，千年不过此刻，太古不过当下。是一种艺术生命永恒体征在山水画中的呈现。
林存安 作 庄子在《心斋》里所呈现出的“一”，实即艺术精神的主客两忘境界。庄周梦为蝴蝶，即“栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也”。这是主客合一的极致。因主客合一不知有我，即不知有物，而遂与物相忘。王微在《叙画》一文中提出“画之情”，主张山水画家须对自然美发生感情，有所激动，说“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”正是这种飞扬浩荡的神思，推动了他的创作。
林存安 作
触“物”有感是画家的主观情思与自然景物的交融。如元代马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”此首小令全曲仅五句二十八字，一共列出了九种景物，这九种景物全是马致远此时的心境和情思，应该是“以物写我”的典范。在绘画方面，倪瓒《六君子图》，六株树写出了君子之风。沈周《庐山高》，通过层层叠叠的高山雄姿和清泉潺潺，表达了对老师的景仰之情。石鲁《转战陕北》，抒发了共产党人历经艰辛，夺取全国胜利的豪情。
独向山中访隐君 林存安 作 中国画是精神产物，人文素养又是画家的立身之本。“天人合一”的哲思，“仁者乐山，智者乐水”的智慧，“道生一，一生二，二生三，三生万物”开启的众妙之门等等，都属于画家人文素养的重要内容。画家的触物生情与一般人的触景生情是有区别的。他在从事山水、花卉创作中要有明确的立意和精神追求。这种追求永无止境。
【作者简介】林存安，中国美术家协会会员、安徽美术家协会原常务副主席、中华文化促进会主席团成员、合肥中华文化促进会主席、安徽大学兼职教授、安徽省书画院特聘画家。先后主持、策划了经典回顾与现代思考中国画展及理论研讨会、安徽八老中国画展等多项活动。与武忠平主编的《新安画派》获安徽省社科文艺出版奖（出版类图书奖）一等奖。