前言：
中国画的创作理念是“写意精神”，“以物写我”即写意。源于中国哲学的天人一体和物我相融的观念，因为物我相融，所以能借物表意。写是手段，又称笔墨，是指带有审美情绪的线和墨，来表达心中的意。意本身无法表现，要通过形来表达，形和意是不可分开的统一体，中国画称之为“意象”。意象有内涵，不能仅用形似或像不像来品评画的优劣，而应去品味画中所表达的“意似”。
“以物写我”的我，不应仅是物的代言人，还应该体现文化传承与时代精神的个性诠释，因而艺术家之“我”，是时代性、继承性和个性的融合体，是“大我”，任何缺失都丧失长期存在的价值。所以，艺术家必须修养与技术“内外双修”。
中国画的创新有二条不可动摇的标准：一是尊重传统，不能削减传统绘画的特征；二是创新不可降低已有的艺术高度。如果离开了这座“大厦”另起炉灶就不叫中国画了，如没有攀到顶上去加砖添瓦，增加高度，也不叫创新。
为普及大众美育，促进艺术交流，有力地推动中国传统艺术精神的传播和弘扬，本刊特邀各地有代表性的书画艺术家共同推出“以物写我 守正创新——西庐雅集推荐艺术家系列报道”，以飨广大画友。
浅议以物写我
周文进
记得我第一次参加西庐雅集的活动是在一间很简陋的小平房里，那也是我第一次见到著名画家朱修立老师。当时修立老师就提出了"以物写我"的绘画理论，并向学员们分享他多年的创作和教学心得。而今西庐雅集聚集了很多来自各地的书画家及书画爱好者，"以物写我"的理念也广为人知并被书画界认可。作为一名书画工作者我有幸加入到西庐雅集这个大家庭，对“以物写我"得理念业有了一些自已浅薄的认识和理解。
“ 物”是独立存在的主体是自然界一切物质精神的事物，物象是实质化的，是外部环境、内容的表现。物质能满足人们对社会需要和审美的需求。中国画的物象也表现在笔墨、构图等各方面，是一种个人形式化方面的表达。物质则强化与你心里对自己的要求，这其中便包涵了意境、个性、主题等各方面的需求，是跟你的心里所想相对应的，中国画亦如此！
而“我”则是一个个体，他不仅是物的代言人，还更应该是物的升华的诠释者，这其中固然有个人的学养、认知、审美、情感等各方面的综合因素。更取决于个人艺术表达方式的处理和技术的表现。对于中国画而言，正如修立老师所说的是“物我相融”后的"以物写我"。
当然“以物写我”的前提要尊重传统，努力提高自己的艺术水准，不能一味追求脱离中国画传统的新奇古怪，要有理、有法、有趣，这才不失为“以物写我"的核心。
中国画是以写意为主的，谢赫的"六法"，石涛的"一画论"等都对物的表现有自己的见解和表述。而修立老师提出的“以物写我"理论更以简单明了的方式阐述中国画的精髓所在，体现了当下文化的时代精神与信仰！
"以物写我、守正创新"一直是修立老师绘画理论的精髓所在，亦是西庐雅集的文化传承脉搏，更是我们学习的理论依据，我唯愿做这棵大树下的一粒种子，努力吸取更多的文化营养。
部分作品欣赏：
艺术简历：
周文进 常署文进，斋号坐忘斋，1968年9月生，安徽合肥人，自幼喜爱书画，师从著名书画大家郑若泉、葛介屏、龚艺岚、王石城、朱修立等老师。现为中国书画家联谊会会员、安徽省美术家协会会员、安徽收藏家协会书画艺委会员、西庐雅集会员、合肥市美协会员，合肥市文艺志愿者协会理事，肥西县美协常务副主席、肥西县政协书画院特聘画家、中国画刊网推荐艺术名家。