安徽省文联主席吴雪致辞
近来，常有人问我：什么是“水乳交融”？
我们知道，中国画不同于西画最大的本质是“线条”。中国画的线条是要用“书法的功力”去表现的，才苍劲有力，才神形兼备。
于是历代大家都有线条的运用，比如石涛的《一画论》。石涛认为所有的画都是从一开始的，一生二，二生四，直到全局，都是线条或点的统一，强调用线。即使八大的画也强调篆法，他将篆书的用笔方式用在他的题字和绘画里。
猛一看我的黄山山水，许多地方似乎看不到线条。
其实不要以为看不到线条就没有线条了。
大块的墨和色在“水乳交融”地焊接熔合，是我近年画黄山的特色，古人常说要“大象无法”。
曾经有人问我：初学者如果想去学你的画，根本看不到线条从哪里开始，似乎无从下手，哪一根线条先，哪一根线条后，按什么顺序，才可以临。
我说，你不要学我的画，还是老老实实先从《介子园画传》、从古人传统画学起。我的画暂时不要临。
二、“无法”、“有法”再到“无法”
中国画从开始的那一天是没有“法”的，所谓“无法”。就好比石涛说的：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣” 。而后经过无数人的实践，有了“法”，即绘画的理论。这是一个从“无法”到“有法”的过程。即先“无法”到“有法”，而后又从“有法”到“无法”，直至于“无法无天”的地步了。我同他这么说。
其实，这也是前贤如林散之老先生学宾老理论后的心得。
这也是学习、领悟和升华的过程。如惟信禅师“看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山还是山，看水还是水”一如做人的三重境界。
张氏三代画展学术研讨会现场
艺无止境，学无止境，历代的画法无数，当我们掌握并实践，熟能生巧的同时，创新才有可能。
当我在使用“拖泥带水”的时候，发现“拖泥带水”已经不能满足黄山的千变万化了。而“披麻皴”、“折带皴”、“解索皴”或者“荷叶皴”等的各种皴法，也不能简单的同黄山自然壮观揉和到一起去。
是的，“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。黄山有她自己独特的美。必须要突破前人的技法才能更好的表现她。因为她有云烟、有雨后山石水树木草丛涂抹着的水、有如溪水洗涤的大块岩石，都淹映在琼林瑶池的仙境里。于是，姑且用“水乳交融”的新尝试，算是在晚年里学习实践中大胆尝试吧。
《沧桑风骨》图书揭幕
“水乳交融”不是没有线条，相反更加突出“线”在绘画中的表现。
在“水乳交融”里已不满足历代“线”条的束缚。尝试“墨”和“色”的“块面化”，从“有法”向“无法”的演变过渡。
如果细心地想一想数学和哲学，我们可以知道，“线”是点的聚合，点无限向两边延伸便是长长的“线”，“线”无限缩短便是“点”，“线”往两侧延展便是“面”，也就是“墨块”或“色块”。
“规则的，不规则的”大块的“墨块”、“色块”（用色如用墨，色块可以看成彩色的墨块）就是放大了的（加宽了的、向两边延展开的）“规则的，不规则的”不规则的“线”。
“浓破淡，淡破浓”，“墨破色，色破墨”是两条或两条以上的“线”相互生发、感染的结果。
这就是“水乳交融”理论基础。不管这个方法是否正确或恰当，我都会在广大友人和高贤的鼓励、鞭策和指教、以及相互探讨中继续实践和领悟。
著名美学家郭因与张仲平部分弟子合影
就如同新安画派的师祖爷张志和先生在《玄真子》一书启示后学一样，他说，他也是遍访名师，并得到“吴生”解惑，方才得晓“绘画的要诀不在于拘泥物象，在于得‘道’”并不断学习、悟道、传承和发展。
虽然经历了70多年的“悟”和“悟不通”，我一直在思考，我今后的“道”在哪？
我想，至少还需不断学习、领悟和并期待方家教诲。这是才是一定的和必然的。
新年伊始，仅在此抛砖引玉，期待更多高贤完善黄山画法，弘扬新安画派和中国画的不断发展。
（张仲平于2018年正月）
张仲平作品赏析
张仲平为祖父张翰飞造像 67×137cm 戊辰年作
张仲平为父张君逸造像 朱松发补梅68×136cm 戊辰年作
黄山天下奇 95×95cm
江山秋色图 67×67cm
徽乡振古风 177×95cm
登高望太平 177×95cm
张仲平画 薛永年题 177x95cm
定潭写生 32.5×28cm
峨嵋金顶远眺雪山 68×127cm