核心提示：中国书画艺术交流公益平台“西庐雅集”发起人、著名画家朱修立先生1961年毕业于南京艺术学院并留校任教，早年曾参与和见证南京新金陵画派的创立和发展，后调入安徽省书画院专职创作。1987年被评为国家一级美术师并享受国家特殊津贴。先生曾任安徽省美术类高级职称评委，全国美展评委，中国科技大学客座教授等职，现为中国美术家协会会员，安徽美术家协会艺术顾问。

        上世纪八、九十年代，朱修立先生曾活跃于海外，曾旅居欧美数载，从事艺术考察，举办个展及讲学。先生根据多年的创作研究、从艺体会及教学心得，出版有《荣宝斋画谱（72）》、《中国山水画课徒画稿》等数种画册。 现将朱修立先生的创作心得一一“中国山水画的特点及其表现手法”予以刊发，以飨广大画友。

春未央-朱修立作

　　中国山水画是中国绘画中最被看重的一科，历代都把山水画列为“众科之首”，因为它最具有中国绘画的独特性，它包含了中国人的哲学观、宇宙观，与世界上其它绘画有明显的区别。前贤丰子恺先生说：“一种绘画注重眼，描写事物的形状、色彩、位置、神气而不讲究其意义与价值，即注重画面的；另一种绘画注重心，注重描写事物的意义与价值，即注重内容的，两者不分高下。但从艺术境界上说，重眼的事纯粹的绘画，重心的是借绘画手段来给别的东西作宣传，或讴歌，或鼓吹……”“中国画则是综合的艺术，是绘画中羼入了一点文学。”又说：“人生的滋味在于生的哀乐，艺术的福音在于其能表现这些哀乐。”

　　这些精辟的论述给我们简要地指出了两种不同体系的绘画特色。中国山水画是以山川气象的描绘来寄托中国人的情思与理想——“道”，所谓“人法地，地法天，天法道，道法自然”。山水画中包含了“天人一体”“物我相融”的宇宙观，也包含了庄子所说的无为而为、顺应自然的思想。倾注着人对自然的敬畏之心与崇尚自然的和谐之情。因此，不仅仅是描写山川林木而已，除了画面的因素，还有画外的文化内涵，给予观众以丰厚的、综合的想象和愉悦精神。

　　厘清山水画形成的原因及其有哪些主要的特色，以及构成山水画特色的诸因素，对于我们学习中国山水画有重要的意义，特别是联系到一千多年来中国化的论述中，可以令今人把握山水画的特色，为今后开辟新的途径奠定基础。南朝陈的姚最说：“虽质沿古意，而文变今情”，点明了既要与时俱进,又不能失去传统的独特性，对今天着力于中国山水画创新的人来说，不啻是一种启示。

　　除了“天人一体，物我相融”“顺其自然”等哲学观点影响到绘画美学之外，历史的演变也是重要因素，《诗经·国风》中有很多篇讽喻的诗歌，例如硕鼠篇，借嘲讽硕鼠来暗喻不劳而获的统治者。庄子则写了化蝶，鲲鹏等寓言来阐述自己的“道”。屈原描绘香花幽草来表明高洁的情操——令我们明白中国的艺术原理不是指物写物，而是“以物写我”，借物象来表达自己的“心”，这个“我”，即后来画论中常提到“道、神、意、情”，这种比兴手法不仅在文学，在绘画中也成为了常用的方式而为广大观众所接受，成为一种特色。例如荷花被誉为出淤泥而不染，竹子是有节（操）而虚心。

　　第三个原因是山川环境，由于中国地域广大，文化发源于黄河流域，那里有顶天立地的高原，雄伟绵延的高山和一望无际的平原，自然界的壮美，形成了人们耳濡目染的审美观，因而博大精深便成了艺术的追求目标。比邻的日本，由于地域狭小，因此日本艺术的风格就显得小巧而精致。客观上，地域特征对人们形成审美观与艺术形式有着举足轻重的作用。

明月松间-朱修立作

　　由于上述的原因，山水画呈现出一些主要的特色：

一、以抒情达意为创作目的

　　除了晋顾恺之《画云台山记》涉及山水之外，真正论及山水画创作的是南朝宋宗炳的《画山水序》，开篇便明确指出“圣人含道应物，贤者澄怀味像”，结尾处又说“万趣融其神思，余复何为哉，畅神而已”。用现在的话说，就是画山水画是为了体现自己的“道”，令天地灵趣充满神思，精神得到愉悦畅快，所谓“仁者乐山，智者乐水，圣人以神法道，山水以形媚道”，山水与画家“神遇而迹化”。山水画家面对山川气象充满想象，把自己融于大自然中。南朝王微在《叙画》中说：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡，虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能髣髴之哉，此画之情也。”以此可以忘却荣华富贵带来的享乐。唐朝王维认为山水画“肇自然之性，成造化之功”，把人生襟怀、超凡脱俗的情操与山水之乐联系在一起。这位诗人画家的画充满了诗情、诗境，以致后人就把诗情与画意联系在一起，画境即诗境，都成为抒情、言志的手段。宋郭熙说，君子之所以爱山水，是为了“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉”，山水画可以“不下堂筵，坐穷泉壑，欣赏山光水色”，这是“贵夫山水之本意也”。这些都明确无误地表达了画山水画的目的性。

二、不似之似的绘画造型观

　　不似之似是中国画造型上的一大特点，“不似”乃留给画家依据自身审美理想处理画面艺术效果的空间，“似”是留给观众的，让观众看得懂，看得懂画家心中的“道”，才能为观众接受并进一步去感觉和理解那不似中的内涵。既能寄托画家的理想，又能为群众接受，这正是“不似之似”的妙处。这一特点与前面所说的历史演变有关，诚如丰子恺先生所说，中国画是羼入了一点文学的，受到庄子等艺术的影响，往往言此及彼。又因为中国哲学观是崇尚自然，人为的因素不会太过，所以“象形”依然是主流，抽象的艺术始终隐藏在艺术造型中。此外，中国绘画由原始象形文字发展而来，书法与绘画均以线为造型手段，是一种符号式的表现手法，也成就了“不似之似”的结果。

三、气韵生动是山水画的品评标准

　　南朝齐的谢赫在《古画品录》中提出了品评中国画的六条标准，便是众所周知的“六法”。首要一条便是气韵生动。中国人追求博大精深，气势宏大，气脉贯通，气象浑然，气息高雅，离不开中国哲学中念念不忘的“气”。作品中的气就是人的生命中的气，是画家作画时贯注在作品中的生命气息。早在一千多年前，传陆探微创“一笔画”的概念，所谓一笔画，就是指笔与笔之间息息相关，此起彼伏，首尾相连，与书法的要求完全相同：气息相连，生生不息。所谓韵味，是指风韵，魏晋时代，流行对人物品评，品味人的气息、风韵。用今天的话说，一个人的气质、风韵也同样体现在在画面上，从骨子里体现一种人情味，是画面给予观众的回味。既有气势，又有韵味，既宏大，又亲切，回味无穷，这样的画，是大众喜爱的画。于是往后便有人把画品与人品联系在一起，指出人品不高，画品不可能高。这人品高自然与做人的道德品质与修养有关，又与人的天赋有关。明代董其昌就在著名的画论《画禅室随笔》中说：“画家六法，一曰气韵生动，气韵不可学，此生而知之，自然天授，然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写生皆为山水传神。”即说明气韵既与天赋有关，又与修养相连。

琵芭行-朱修立作

　　以上所谈是山水画的特点，是心中要表达的东西，看不见的意识是形而上的范围，看得见的形而下的表述手段，就是技巧。

　　分享一幅画，无非是由笔、墨、形、色、章五个因素组成，虽然水墨画离不开水，但水分是含在这五个因素之内不显露的。

　　1、笔——历来画家与评论者都很重视用笔。唐代张彦远说：“夫象形必在形似，形似须全骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”故历称骨法用笔。又说：“古之画或遗其形似而尚其骨气，以形似之处求其画……以气韵求其画，形似在其间也。”把用笔放在首位是因为须“全其骨气”，中国画是在吸水的宣纸上作画，下笔后不能改，落笔成形，画家所有的思维、气脉、情绪，在下笔一瞬间，便固定在纸或绢上，成了修正不了的记录，故其难度之大，超越其它因素，于是画家们对骨法用笔总结了许多经验：“意存笔先，笔尽意在。”（宋代郭思）元代杨维桢是书法家亦画家，他说：“书与画一耳，工画者必工书，其画法即书法所在。”“书画同源”成了共识。而以线为主要造型手段，加之点的配合，点线节奏变化，极富艺术表现力，其魅力不在体积的塑造，而在符号的艺术文化上。说中国画“不科学”，真是说对了，因为它是艺术，与西方现代艺术有异曲同工之妙。

2、墨——中国传统山水画，特别钟情于水墨而不假颜色。无疑这也是受中国哲学影响，老子曰：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五　味令人口爽，驰聘略猎令人发狂，难得之货，令人行妨，是以圣人为腹不为目，故去彼取此。”腹者，腹笥也，人曰腹有诗书气自华，其重本质而不重华表如是。唐代张彦远说：“山不待空青而翠，凤不待五色而粹，是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣！”与老子所说“是以圣人为腹不为目，故去彼取此”，同出一辙。就是不喜欢看五色的表象而重“在腹”，重表意。王维也说：“夫画道之中，水墨为最工，肇自然之性，成造化之功。”把水墨奉为高雅、纯洁的品质代表，与“俗”成为对立面。（其实也未必，许多人以为光用墨便雅，雅俗的关键在个人修养，心中俗，出手便俗，无论怎样用墨都俗，心中脱俗，用色也不俗。）自王维之后，追随者一改唐以来李思训金碧、青绿盛行的画风，将王维奉为“南派山水”的鼻祖，水墨山水画自宋肇始，元之后大行其道也就不足为怪了。于是有泼墨、惜墨、枯墨、积墨、破墨……诸法行世，直至今日之“现代水墨”。

　　3、形——“不似之似”的造型观，是将画者的立意与物象结合在一起，谓之“物我相融”，于是有“意象”之称。意象是以作者的意图去取舍、改造对象，令其成为“剧中人”，而不是任意篡改，夸张与变形，或故意弄得“夺人眼球”而毫无内涵。形不仅仅是指物象有形，笔墨亦有形，“下笔成形”正是用笔的重要技巧，笔下的形就是意和情的记录。尽管追求“不似”，但“应物象形”仍然是崇尚自然的法规，是令群众接受的途径。

松雪山居-朱修立作

　　4、色——六法中谓之“随类敷彩”，为何形象色彩不随光影而变化？因为整个中国绘画体系是围绕着“顺应自然”的哲学体系而建立，随类敷彩同样体现这一法规，如要改变，则牵一发而动全身。今天由于西画色彩的影响，多数人已经接受了画面“色调”的原则，也应该说是一种发展。然而特殊的画风与宣纸等材质的制约，总的来说，山水画依然重墨轻色，这不仅仅是材料的问题，也是中国山水画的独特性所决定的。

　　5、章——古人称之为“经营位置”，即安排画面结构，但突出经营二字，说明不是随意的信手涂抹。章法的讲究，直接影响到画面的最后效果。即观众的第一印象。所以要“惨淡经营”，从立意到取势，定宾主，分主次，辨清浊，以及疏密呼应，对比，协调等。都应有所考虑，所谓“意在笔先”。当然，绘画本来就是灵活的事，不能刻板一块，如果下笔之后与事先设想不符，也应顺着思路去变化与发展，所谓“层层生变”。也有一种偶然性与即兴创作，但不管“层层生发”还是即兴创作，都免不了要符合章法的规律。因此在学画过程中，有一段时间推敲研究是很重要的，经过一番苦心经营与研究，才有可能逐步走向“自由王国”。

　　6、意境——通过笔、墨、形、色、章诸因素把作者的意图，以形象的方式表达出来，形成一种有诗意的境界。意与境、情与景的交融才叫意境。为什不叫“主题思想”？因为意境不是明确而直接地给予观众以指向，而是“可意会而不可言传”，留下给观众发挥想象的空间，得到“余音绕梁三日不散”的效果。

     关于意境的阐述，诗论、文论中有许多介绍，不在此赘言。

前排右起：亚明-傅抱石-等；后排右起朱修立-魏紫熙-等

李可染为朱修立改题写作品