核心提示：著名书画艺术交流公益平台一一《西庐雅集》是著名画家朱修立先生于2015年倡导并发起，并以雅集的方式开展艺术理论普及、书画品鉴和学术交流等公益活动，受到了众多文艺爱好者的广泛关注和追随，吸引了来自安徽铜陵、宣城、马鞍山、蚌埠、黄山、池州、六安等地以及部分省外美术爱好者和文艺工作者集聚合肥学习交流。

　　9月30日下午，雅集成员带着近期的画作陆续赶至稻香楼宾馆桂苑小聚，品茗论画。朱修立先生不辞劳苦，热心为大家分享了自己几十年来的创作和教育心得，并为大家梳理了中国画的发展脉络以及当前大家所面临的困惑、山水画“创作与写生”的对立关系以及中国哲学与中国画的辨证思维等等，整场活动欢乐风趣、氛围和谐融洽。

　　以下是编辑整理的朱老师核心交流内容，现予以刊发，以飨广大画友：    

关键词：文化自信

　　朱修立老师首先强调：搞艺术要有家国情怀，要关心国家形势，要有历史发展观。过去由于国力不强，总以为西方文化先进，说明我们中间有些人缺乏文化自信。所以雅集的初衷就是文化自信。朱老师认为，当下国家正处在进一步深化改革，以十九大为标志，又迎来一个新的历史阶段。在全民奋力实现国家复兴的过程中，一定会重振传统精英文化，倡导中国人的文化自觉与自信，重整社会道德观念，建立新时期的文化面貌。搞艺术的要认清形势，彻底摆脱庸俗的金钱艺术观和行贿艺术市场的影响，以适应新形势的发展。

　　朱老师说，艺术家胸中要有大格局，眼光要放开，各国的艺术都是有特色的，要能在世界上站住脚就要有特点。他说，别人会的你也会，这不稀奇，因为大家都会，只有我会的别人都不会，这才是本事。前几天，国际双年展开幕，中国人的展品与外国人的区别不大，我们能画的，别人也能画，这不能令人长志气！要知道中国传统写意笔墨是非常有难度的，西方人没人能画，学不来。这是我们的特色。可现在鲜有人能画了。画也画不出水平来。现在流行画工笔，但也是在西方文艺创作体系下的工笔，中国味实在不足。去年十月，我特地赶到北京中国美术馆去看潘天寿老师的画展，已经最后一天了，馆里依然挤满了人。我仔细品味着他的作品和文字，一代铮铮铁骨的文人，挺立在我们面前。是中国文化精神在吸引广大观众。这是我们不约而同的内在文化精神，所以热烈、所以倾倒，也所以会在这特定的时间，展出这样一位代表性人物的作品。这与那些呼天呛地吆喝开画展，形成鲜明的对比。那些画展只是在开幕时用金钱和人情，请来领导与名人站台，开幕式完了，便“人去楼空”。真所谓“江山代有才人出，各领风骚一小时”，太无聊了！现在形势变了，自习总书记文艺座谈会讲话后，文艺界风气有了明显变化，贪官市场萎缩，正面作品增多，但中国画的状况仍需要继续回归到本色特点上来，发扬潘先生的中国文化精神，重拾中国画艺术形式中最具特色的写意笔墨。这是别国真正学不来的。       

关键词：个人风格

　　在谈到年青画家日前共同关心的问题是如何快速成长，建立个人面貌时，朱老师就此谈了个人观点。艺术创作的进步，是一个渐进的过程，急不来的。知识的积累，就像渐修与顿悟的关系，渐修到一定阶段会形成“智障”，所谓智障，就是指已有的知识已经不再更新发展，形成了一种固定的习惯思维，知识已成了障碍。这时就需要受到新知识的冲击或偶一机会的启示，触动了新的思维，有了一种“茅塞顿开”的感觉，这便是一种“顿悟”的状态。但一段时间之后，新的认识又滞后了，又需要一个新的台阶。可见知识的积累，往往是台阶式的递进，这就必须不断地补充知识，克服“学如行舟，不进则退”的惯例。 

　　至于青年画者如何克服一出手就像古人，如何建立自己面貌的问题，朱老师认为，形成个人风格是人格成熟的标志，有成熟的人生价值观和成熟的审美观，才可能有自己的面貌，这不是一个技术问题。需要长期努力，提高修为。老一辈常说，风格是自然形成的，装不出来。也就是说，风格是内在精神的外化，而不是一种固定的形式。就像一个人不论换什么外衣，他还是他。而装出来的风格，是不敢换外衣的，一换之后，别人就不认识了，因为只是表皮，不是内在气质。但这也并不是无所作为，要改变“泥古而难化”的现状，最好的办法是去写生。写生可以解决两个问题，一是用时代的场景来替代书本上的场景，学术一点说，用新意境去替代老意境；二是用个人的艺术符号替代书本上的符号。这样的写生目的，就要有相应的写生方法，而不是当下西画老师教的“对景写生”。   

关键词：以物写我

　　“物我相融”是中国画的哲学基础，朱老师说，中国绘画的创作理念叫写意，这里的写意，不是指技法上粗放的用笔，是观念。“写”，是指手法，是用书法性的点与线来表意。“意”，则是指“外师造化、中得心源”之后得到的意。所以中国画并不是仅仅重複自然，而是要借自然的形，来表心中的“意”。但是自然的景和形像，未必能符合心中的理想，这就需要加以改造变化，使之成为能代表自己情感与思想的形，这亇“形”既是自然形，又不完全是眼睛看到的形，是经过作者加以化妆过的形，叫“意像”。这样说，也许不易理解，可以做个比喻：如果把作画的人比作水浒传的导演，你会在大街上随便找一个人来当演员吗？肯定不会！一定去寻找一位与你心目中相近的形象，而且还要化妆，调教他如何举手投足以符合你心中的李逵形像。这位化妆后的李逵既是大街上那个人，也是你心中的理想。两者合一，成为“意象”。放大说，你还要去找一亇像水浒传中描绘的那个场景，这不可能回到宋代去找，只有改造现在能找到，并且接近理想的场景，再加以改造。有了这些才能演出一出戏。同样，我们去写生，也是为了创作，要寻找个体“形”和整体的“境”，使之成为个人的“意象”和“意境”。或者说是个人的符号。当然，这工作不是一次完成的，是不断地写生积累，逐步以自己的意象和意境去替代书上的形象与场景。一张画上，都是你的“符号”時，还怕没有个人风格吗？

　　风格并不是最终的高度，风格所表现出的深度与广度，以及技术的难度，才是要追求的目标。所以，“以物写我”的我，在这过程中，是起主导作用的，我的水平的高低，决定了作品的水准。从这个角度说，在“内外功双修”上，内修才是主要的。没有“认知”的高度，再认真也枉然。

　　现在看到许多人写生，要么只用眼，未用心。只画物，没有“我”。要么连物也看不到，面对自然背画册。起不到写生的作用。“物我相融”是双向的。物感动了我，我借助物。所以写生时一定要用心去感受，带着审美理想，去感受大自然的赐予，同时要剔除心中的成见与俗念，细细品味你眼前的形象，感悟出你的心得，这就是古人所说的“,含道应物，澄怀味像”和“外师造化，中得心源”。

关键词：绘画立意

　　有人问，面对自然，怎样改造呢？朱老师说，改造对象本于立意。心中什么想法也没有，只能抄对象了。如果心中有目标，有想法，才有下手的根据。以我的想法，有三点：一是加以情感化。比如我要画一棵青松，以歌頌英雄的壮烈伟岸，就不应把树画得弯弯扭扭，而是夸大它的雄伟一面。且读元人写的曲:《天净沙》一一枯滕老树昏鸦，古道西风瘦马，小桥流水人家，夕阳西下，断肠人，在天涯。”所有形象，全都打上情感的烙印。诗画合一，在创作理念上是一样的。二是审美化。令形象符合心中美的标准。比如眼前这棵树四面出枝，很平均，不好看，我可以略去一边夸张另一边，使其姿势更美。画其它物也一样，按自己的审美标准处理。三是形式化。艺术是讲究形式美的，形式美的核心是节律一一节奏与韵律。节奏是对比，韵律是和谐统一。一幅写生作品，在布局上要符合形式美的要求，如同上文所说，找到一个场景未必符合美的理想，就应该在不失眼前场景特点的原则下，可以搬动形象，按美的原则，组成心中理想的画面。前人说，这叫“移山倒海”，叫“集萃”，集中精萃。这涉及到章法布局的知识，没有搞过创作的人，就有困难了。因此我一再强调认知比认真重要，认知在前，方向明确，认真才有用。

　　有人笑着说，老师说的不无道理，但看看现在参加全国美展的，都是画得十分认真精细的作品，不认真细腻，入不了选。这符合评委的口味。朱老师也笑了，承认这是现实。但画得粗或细不是问题，问题是要表达什么？对着照片画，把自己的思想感情，文化修养，都藏到口袋里，画出来的画没有趣，没感觉，身上的衣褶花纹一丝不少地画了出来，可谓历历具足，完全是喧宾夺主。画画是用画来代替“话”，都不知要说什么，说多说少，或画粗画细又有何干？另一个问题是工筆里的理念“洋化”大多，不是指手法，是指创作理念，不是画“心”是画“物”，这与受的教育有关。现在艺术界占据要位的人，年龄往往在五十多岁，正是八十年代培养出来的一代。当年特别推崇西方文化，搞中西合璧，不仅风潮如此，且有外国人以他们的口味来买中国画，都极大地推动了中国画的“西洋化”。这批从学院培养出来的人才，许多人当了教师，因为文革十多年，教师队伍断档。这些人又根据自已所学，培养了下一批“中西混合型”画者。那一时期，西画改造中国画成了流行状态，占了主流。所以我曾写文调侃说：“在和尚庙里培养高僧，念的却是圣经”出来之后、不会说“阿弥陀佛”，只会说“阿门”！这种现象一直延伸到新世纪才有所醒悟，觉得应该搞民族的东西。近几年，院校的教材变了，大多数是临古画，出来的学生都临得不错，  就像当年做外加工一样。但创作不行，会摹仿，不会原创，会背书，不会写文章。说明还是存在着一些问题。当然，情况一直在变，朝着好的方向変，如果大家都仿古，传统文化一定会受到重视，数量保障质量，画的人多了，水平也刷刷齐，自然会有人不满足，会去突破，从“向后看”转而“向前看”，这需要时日。潮流是大众的选择，只有到物极必反时才会改变。今天选作品入美展的情形，也不是一成不变的，我们应该有信心。

　　这三十年来，物欲上升，精神下降是不争的事实。所以艺术界也分化得很历害。朱老师把当前艺术界分为三类型号。一类是画家型。追求理想。比拼的是“认知”，是文化修养。当然也讲究技术。二类是画匠型。追求绩效。比拼的是“认真”，讲技术，少了点文化。三类是小混混型。追求名利地位，比拼的是忽悠。别看小混混却能大忽悠。上至官场，下到富豪，无孔不入。当然，骗子与儍子那是“绝配”！没有文化的美盲，往往是行骗者的最佳选择。至于混个把主席、院长之类的，也稀疏平常。这类人不少，能量也大。搞美术的人要认清，自己站在哪一队？往历史的高度看，能沉淀下来的，是各个时代的精华，汇成一条线叫文脉。所以高雅艺术是我们追求的目标。我们是去引导群众认识艺术，还是跟在美盲后面追逐名利，这是雅俗的区别。

关键词：何谓精品

        有人问：精华的作品有标准吗？有！朱老师说，第一要有继承性。民族特色在国内族群中是“共性”，你会笔墨他也会。但在国际环境里，它就是“个性”。我会,你不会！第二要有时代性。李白、杜甫写的是唐诗，所以是唐人的代表。如果李杜的诗与汉朝人一样，人家会以为是汉代人的作品，也不可能存留下来。今人的作品，如不能反映今天社会人文精神面貌，还在嗑头作揖、三寸金莲，那也不可能存活下来。第三要有个性。什么是个性？是每个画家对艺术的不同铨释。因此必然打上个人的烙印。个人的思想情绪，修养水平，智慧判断等等、等等。这些都会留在画上。人即画，画即人。认知水平高，超过时代平均水平的，领先的，就有可能代表这个时代。认知差或低俗，一定会被唾弃。没见出哪家家谱上，大肆宣扬他祖上是强盗、小偷，奸臣流氓，总是挑选光彩的部份大书特书。国家的文脉也是国家民族的颜面，如何能容得下悪俗低级的东西入选？这是最明确不过的。

        有人很关心中国画在国外的影响有多大？朱老师回答说，讲实话，影响很小，甚至可以说没什么影响。更别说什么轰动效应了。只有中国古代文物的展出，才会有轰动效应。究其原因，一个国家的文化溢出与国家的实力相关，国家的政治经济和实力不济，文化交流就受到限制。过去中国人受到西方的枪炮和教会的影响，自觉不自觉地接受了西方文化。所以中国人对西方的了解比西方人对中国的要多。国家不强大，人家不关注。很明显，我们对欧美艺术很了解，但谁知道柬埔寨、利比亚有些什么画家？不关注！同样我在国外问人家，连中国齐白石也不知道，至多知道有个孔子。所以国画只是在华人圈里还有点影响，而在东南亚、日本之所以还能认可，还是拜汉唐老祖宗所賜。还有一个原因是各民族艺术，都有各自的文化底蕴作基石。为何油画能传播？因为是“写实”，是“再现艺术”。与自然形象没有间隔，行内外的人都能看懂，都接受。而中国画属“表现艺术”，是在模仿的基础上进一步思考总结后再加表现，有深层的文化内涵。前者多半只是具审美功能，而后者则意味深长，需要有相应的审美环境与族群作支撑。中国画的基础是中国哲学，不是不分国界的科学，对中国文化不了解或了解不多，自然就难以理解了，这也是中国画不易走出国门的重要原因。随着中国国力的增强，过去受限而难以在国际上彰显的中国画，目前也有很大改观，文化交流增多，人员交流频繁，这无疑会提升我们国家软实力的形象。所以，我们虽然只是一个画者，但眼光一定要放远、放大，不能光局限在一个小小目标上，那一定是走不远的。心中气局大，画面才会有魄力，心中不自信，画也不会打动人。

　　新的历史时期到来，又是个转折点，要把握住时机，让我们一齐为国家文化事业的兴旺出一份力！