大师的目光是非凡的，是铁质的一种重量和力度。这目光似乎有磁性的魅力吸引着你，又像刀一样刻进你的眼睛，刻进你的灵魂里，让你一辈子不能忘记。这目光是智慧、是瑞气、是一种吉祥之雨湿透着你。当我第一次见到国画大师王子武先生的时候，这种强烈的感觉像烈焰在炽热地烤着我，让我的生命和灵魂得到了艺术的洗礼。那双让人刻骨铭心的目光所折射出的神采，包含着艺术跋涉的艰难与人生沧桑的沉淀，那双睿智的目光总是清澈透明的关注着生活，关注着社会，关注着他生存的空间和身边繁华的都市。他总是宁静而简朴的过着自己的日子，生活在这座城市的一隅。他用朝圣般虔诚地体验和探索着艺术，他用哲学和膜拜的精神对待着艺术。
在碧波花园有些陈旧与杂乱的住宅区里，忙忙碌碌的人们没有想到有一位国画大师与他们朝夕相处。每天饭后子武先生总要和风雨同舟相伴一辈子的老伴一起在院子里散步，老俩口在热闹的人群里悄悄地走着，在灯火辉煌的街道上边走边聊着。他从不打搅别人也怕麻烦别人。他们度着淡泊名利宁静致远的生活，但是大师的气息感染着我们，大师的艺术之光沐浴着我们。由于我在文联工作的缘故，平时常常接触许多天南海北来深圳的著名艺术家们，见面总是有人问我认识王子武先生吗？我心里想太熟悉了，就是那位说话满腔重重陕西土话的王子武吗？就是那位胡须飘逸额头宽广眉毛黝黑的王子武吗？他是深圳画界的一面旗帜，也是中国画坛的一位大师，你想我能不认识吗？其实，我和子武先生还是乡党，作为晚辈因工作关系常和他联系，时间长了有一次我随意的说：我就叫您王叔了，给你兼秘书算了。他听后爽朗的笑着说好好。
记得女儿上六年级时带回全国统编教材《美术》课本，第一章第一页就讲中国人物画，课本列举的第一位中国现代美术史的奠基人开拓者徐悲鸿，第二位是现代人物画的一代宗师，教育家蒋兆和先生和他的《流民图》，第三位就是王子武和他的《齐白石》。我还电话告诉了刘姨，后来还把这本《美术》课本收藏了。其实子武老先生早在70年代就以人物画震惊中国画坛，蒋兆和先生说过：人物画还要看子武，他已超过我。子武先生对蒋兆和大师非常崇拜，对蒋的作品下了很大的功夫去研究去学习去临摹。蒋兆和与子武先生感情颇深，他们互相画像又题词唱和，成为当时中国画坛的一段佳话。我们看到一些作品如：《渔女》《关中老农》《彝族妇女》《陕北老乡》等等经典作品。著名画家黄永玉看到子武先生作品《曹雪芹》时，赶到非常"震惊"来表达对作品的感受。后来黄永玉在80大寿办画展时，第一站放在深圳，开幕式那天特意请王子武先生参加他的画展。
有次我出差西安，在陕西在西北整个画界，大家一提起子武先生的名字都肃然起敬。许多人除了敬重之外，特别对他的人品艺品都竖起了大拇指。可见，他的人品远远的高于了艺术，圈内圈外都认可了，这对一个老艺术家来说是留给我们晚辈们的宝贵财富和树起的精神榜样。也正因为如此他把自己的画送给一些人品好的普普通通的老百姓，而一些有权有势的人求画却难。
俗话说：秀才不出门便知天下事。子武先生虽然闭门谢客看书画画，但是他关心国家大事如果哪个地方出现大灾大难，他是毫不犹豫地捐出力作，为国家出一份自己单薄贡献。2008年汶川大地震，当时王叔还在北京，听到文联要举行大型书画赈灾义卖。我给刘姨说了此事，刘姨又电话告诉王叔了，王叔一听第二天就从北京赶回深圳，然后闭门三天精心创作了一幅寓意美好的画《雀声穿竹》。我去家里取画的时候有些画面还没有干透，书画赈灾义卖作品进行义展开幕的那天，王叔和刘姨亲临现场为义展助威。王叔的到场引起新闻媒体巨大关注，也引起现场广大观众的热烈包围。后来的拍卖会上，王叔这幅小幅的画作拍出38万元。其实，王叔一直都是这样超级明星的魅力和影响力，无论他参加什么样的活动或者展览，引起全场轰动王叔最后变成了主角变成了中心。王叔也一直热衷于慈善事业，1996年为华东水灾捐出一幅《竹子》，王叔参加当时义卖的开幕式又现场画了一幅《仙鹤》，总共拍出160万元；1994年为华北水灾捐出画作《鹰》，拍出100万元。这些都是我亲历参与，亲眼看到的。还有，1988年由中、法两国联合提名，请王叔作为中国十大画家之一参加《首次国际拯救威尼斯、修复长城义捐拍卖活动》，王叔捐出了他的力作《苏东坡》。这些都是一些大的活动，还有一些单位的、有困难的、有求救的等等，王叔都给人家写写画画了，其实王叔知道有些是骗人或者故意摆设的骗局。王叔说人家真的有难处吧，一般人不会去骗人的，也许是生活真的过不下去了。
子武先生是深居简出，我有幸两次聆听他较长时间的谆谆教诲，说话语气不急也不拐弯抹角，而是铿锵有力。他直面人生，谈笑幽默，朗朗笑声不时为谈话增添了丰富的色彩。他率直的性格、深邃的洞察力、哲学的思辨力给晚辈留下深刻的印象。面对他，自己就像一棵微弱的小草，面对着几千年历史文化沉淀几千年神秘莫测演变的黄土高原，你无法想象高原的辽阔无际，你无法感知高原的厚度与雄伟。和王叔刘姨来往交往二十多年，记得唯一的一次挨过他的批评。那是有一年国学大家文怀沙老先生来深圳参加福田区的一个活动，开幕式那天我带着女儿也去参加这个活动。自己穿着汗衫短裤和凉鞋参加这样活动，后来王叔和刘姨也没有参加他们后面的一系列活动，我和女儿陪着王叔刘姨先走了，去八卦岭一家莜面村吃西北饭。在饭桌上，王叔比较严肃地说：小江以后参加活动，衣服还得讲究一下。在我的记忆里将近二十多年了，王叔头一回说我。从那以后自己特别注意这种事情。子武先生是深居简出，我有幸两次聆听他较长时间的谆谆教诲，说话语气不急也不拐弯抹角，而是铿锵有力。他直面人生，谈笑幽默，朗朗笑声不时为谈话增添了丰富的色彩。他率直的性格、深邃的洞察力、哲学的思辨力给晚辈留下深刻的印象。面对他，自己就像一棵微弱的小草，面对着几千年历史文化沉淀几千年神秘莫测演变的黄土高原，你无法想象高原的辽阔无际，你无法感知高原的厚度与雄伟。和王叔刘姨来往交往二十多年，记得唯一的一次挨过他的批评。那是有一年国学大家文怀沙老先生来深圳参加福田区的一个活动，开幕式那天我带着女儿也去参加这个活动。自己穿着汗衫短裤和凉鞋参加这样活动，后来王叔和刘姨也没有参加他们后面的一系列活动，我和女儿陪着王叔刘姨先走了，去八卦岭一家莜面村吃西北饭。在饭桌上，王叔比较严肃地说：小江以后参加活动，衣服还得讲究一下。在我的记忆里将近二十多年了，王叔头一回说我。从那以后自己特别注意这种事情。
和子武先生出门转悠吃饭是最简单事情，有时我和他常去陕西餐厅吃饭。一碗手擀面、一个肉夹馍、一盘炒凉粉、一碟凉拌荞面合络或者一盆清汤羊肉等，这些都是他喜欢吃的食品。他还是保留家乡的饮食习惯，每次吃饭他都会给你讲一些面食的揉做、刀工、调味、配料等，看起来他更像一位面食专家。子武先生的穿着也是最简朴的，衣服是布的当然是好布。但是我经常看到他穿着的衣服皱折折的不展脱。他不像别人出门总是衣服熨得展展的、头发梳得光光的、胡子刮得净净的，脸蛋洗得白白的。可是子武先生做人自然、吃饭自然、穿衣自然、生活自然，这是他处世的标准与原则。他从不刻意的去追求什么，为人散淡这是他最朴实的真理。有人说接近大师难，接近子武这样大师更难。他为人严谨，尤其对绘画的艺术创作更严谨。如果你和他熟悉了，与他聊起天来偶尔讲出几句精彩的幽默或笑话，会让你捧腹大笑，甚至笑出眼泪。
子武先生永远有一颗水淋淋鲜嫩嫩的童心。
那颗童心编织的世界里，泼墨的宣纸上金鱼会游下来，火红的牡丹会引来彩蝶翩跹，蹦跳的喜鹊有神的瞪着你，欲飞的仙鹤正在拍拍翅膀，遇惊的青蛙从荷叶上纷纷跳落。对于子武先生来说他的水墨花鸟画给中国画坛开辟了一个新天地。他的人物画更不用说了，已早有专家定论，中国人物画继蒋兆和之后非他莫属，他的人物画《齐白石》《曹雪芹》等在当代美术史上留下重要的一页，因为这是别人无法超越的里程碑。
说他是大师，还不如说他是一位满目慈祥，胡须飘逸的善良和蔼的长者。一次与朋友陪子武先生去深圳刚刚建好的滨海公园，那是一个阳光稠稠天空瓦蓝云白如棉的下午。公园里青草如茵散发着草的青涩味，高大的椰子树在海风吹拂中哗哗拍手，千姿百态的花朵憋劲地吐着纯香花味。子武先生安静的坐在离海边不远草坪上，双目有神的注视着微波荡漾的海面沉默不语，夕照的阳光剪出他思考的背影，明亮的阳光在四周流动，醇香的花味在四周悬浮。我想这时候也许子武先生的内心深处就有一片静谧的海，一片积淤了文化和智慧繁衍了艺术和探索的海，一片蕴藏生命和激情的海，一片掀起巨浪的海。我远远的站在他的身后，怕我任何细小的响声惊动他的沉思和凝视。我真实的感受到子武先生是一座山，一座巍峨的艺术之山，一座人们渴望追随和仰望的山。
子武先生来深圳三十多年了，无论在任何场合还是面对政要或者讲话，说的都是地地道道的秦人腔，多少年了不但乡音未改，而且乡音的味道越来越呛。这说明他艺术的根生命的源都来自于那片凝重的黄天厚土，厚土的营养太丰盛了一直养育着他的艺术生命。子武先生的艺术之花开得茂盛和叶肥花艳的时候，他艺术的根就会在黄天厚土里扎得更结实扎得更深。
子武先生的人物画，深受中国传统美学思想的沾溉和现代绘画名家齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、蒋兆和等人的影响，特别是在继承徐悲鸿、蒋兆和写实主义人物画艺术基础上的创新和发展，创造出许多富于人文情怀、形神兼备、个性独具、风格鲜明的优秀艺术作品，奠定了其在该领域的卓越地位。先生能在生宣上极细致地捕捉人物面部结构和表情，将写实的水墨人物画在微妙微肖上达到登峰造极的地步。他的作品，将国画似与不似的写意线条与西画的造型相结合，有虚有实，有线有面，再加上书写之笔法，形神兼备，文质并美，将人物形象的感受与笔墨之"气韵生动"相融合，栩栩如生地再现出来，呈现出"形到神自来"的最高境界，成就了众多的人物画精品，达到高度的统一，创造出炉火纯青的艺术境界。
子武先生一生追求中国传统水墨画的真谛，在创作中巧妙地将西画之造型意识融入水墨人物画的形象塑造，将人物形象的感受与笔墨之"气韵生动"相融合，呈现出"形到神自来"的最高境界。他不仅是艺术的实践者也是中国艺术的创新者，是将中国画和西方油画完美结合者，更是当代人物画领域的杰出艺术家。在深圳美术界里，子武先生就是这座城市的标志。这座城市的艺术因他的存在而显得有深厚的内涵与高贵的品质。
（注：作者此文先后于《广东文艺界》、《深圳特区报》、《合澜海》、《文化深圳》等报刊发表。）
作者简介：江冠宇（笔名泾渭），1968年8月生于陕西宝鸡贾村塬。1979年随迁甘肃平凉，1990年大学毕业南下久居深圳。2005年加入中国作家协会，2009年评为文学创作二级。中国诗歌学会会员，中国散文学会会员，深圳市作协理事，江岭书院院长。曾获中国作协《诗刊》社年度"诗集优秀奖"、第五届深圳青年文学奖、中国散文学会"中国当代散文奖"和"当代最佳散文创作奖"、中国小说学会"中国当代小说奖"、入选深圳30年30位诗人、长诗选入深圳改革开放30年文学创作工程等。个人传略收入《广东当代作家辞典》《中国诗人大辞典》《中国散文家大辞典》《中国小说家大辞典》《中国作协会员辞典》等。已出版诗集《月亮泡软的情歌》、《悬浮的往事》、《深圳物语》、《鲜嫩的情愫》、《画意诗情》，散文集《剪碎忧伤》，长篇小说《爱情超市》。偶写文艺评论，闲习书画，书法得王子武老先生指导，亦为深圳市书法家协会员、深圳市美术家协会会员。历任深圳市文联秘书、党组秘书，办公室副主任，办公室调研员，街道办副主任，现任市文联机关党委副书记、纪委书记。
原文转载，版权属【江岭书院】、【中国画刊】